（11/12更新）マスメディア的発想が生み出す悲しい動作不良

僕の担当している音楽案件では、クライアントもエージェンシーの人間も、ごく一部を除いて、まだまだマスコミュニケーション的な発想を捨てきれていません。

多くの担当者がシングル、アルバムのリリースタイミングで、とにかく効率良く「曲を聴かせる」「PVを見せる」、ということをミッションとしています。

この発想のもとに宣伝予算が投下され、TVスポット・屋外ビジョン・屋外ボード・アドトラック・街頭BGMなどのメディアの【枠】が押さえられ、アーティスト名・曲名・発売日の【基本告知】が行われます。そこでのクリエイティブには、CD音源・ジャケ写・PVといった【基本素材】が流用されます。

また、より費用対効果よくリリース情報を届けるために、プレスを招致したパブリシティイベント（基本的にライブもの）で、「ZIP！」や「めざましテレビ」といった朝のワイドショーへの露出やスポーツ紙、WEBニュースへの掲載が計画・実施されます。

大体この辺りが、ここ数年変わらない業界のアウトプット（宣伝予算の使い方）の通例と言えるでしょう。しかしお察しの通り、これが機能してるとは到底いえません。

そんな中で、実にならない現行施策に閉塞感を感じるクライアントは、「TVや屋外ボードが効かない！施策がCDの売り上げにつながらない！ 既存メディアは効果が薄い！」と言って、音楽案件以外で成功事例の聞こえてくるデジタル領域に活路を見出そうとします。そうしたクライアントからは「新曲をソーシャルで話題にして売りたいんだ！」「YoutubeでPVを沢山視聴させたいんだ！」と言ったご相談をよく頂きます。

※同時にイケてない広告会社の人間も「分かりました！新曲をソーシャルで話題にして売りましょう！」「YoutubeでPVを沢山視聴させましょう！」と言い、一生懸命WEB媒体のセールスシートを用意して、新提案に備えたりします。

これの何が不幸かというと、クライアントも広告担当者もCDが売れない、音楽が聴かれない（広告が効かない）ことのボトルネックの原因を、メディアパワーの衰退であると誤解している点です。（勿論一要因ではあるのでしょうが）



ヤフーのブラパネに広告を打とうが、Youtubeのマストヘッドに広告を打とうが、Youtubeのプロモート動画を打とうが、トゥルービューをやろうが、本質的には何も変わりません。こと音楽案件（業界）における様々な動作不良は、プロモーション領域に限らず、こうしたマスメディア的なシャワー型の【浴びせるコミュニケーション】に起因していると言えます。

当然ではありますが、音楽は日用品と違ってコンビニに売っていません。「なんとなく目に（耳に）入ってきたから、なんとなく買う」なんてことは、そうそう起こりません。情報が氾濫している世の中で、ファン以外のリスナーは基本的に「あなたの曲なんか別に聴きたくないわよ」というお断りのスタンスです。好きなアーティストの好きな曲以外は基本ノイズです。

そんなモチベーションのリスナーに対し、マスメディア的な文脈で「わたし最高だぜ、今度新曲出すぜ、〇月〇日だぜ、買ってね」という売り手都合の情報を浴びせられても、ファン以外の人間の、一体どんな【感情】が動くというのでしょうか。

マスメディア的コミュニケーションは効果を生み出せなくなってきています。「曲→聴かせる、PV→見せる」という一方的な【浴びせる発想】は早々に捨て、曲を気にかけもらうには、話題にしてもらうには、好きになってもらうためには、どんなコンテンツ・クリエイティブを提供すればいいのか。その施策でリスナーの【体験（経験）価値】をどのように向上させ、楽曲・アーテイストへの【自分ゴト化】を生み出すことができるか。これを実現するアイディアにこそ宣伝予算は投下されるべきであり、この業界を覆う閉そく感を真の意味で打破するポイントはここにあると伊藤は考えます。

この音楽、アーティストは自分におよそ関わりのあるものだという【自分ゴト化】。
それを生み出す、体験（経験）価値を向上させる双方向なコミュニケーション。次回のブログでは、次代の音楽コミュニケーションに求められるこの発想が垣間見える音楽案件の事例を、いくつかご紹介したいと思います。

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「嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲」を広告的視点で読み解く

はじめまして、伊藤拓未と申します。

これから広告にまつわる色んな事を書いていこうと思います。

備忘録第1回目は、映画クレヨンしんちゃん「嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲」を広告的視点で観察することで、そこから“現代生活者の未来の開発のしかた”を読み解いてみうと思います。

（※毎回〇〇を広告的視点で～というフォーマットでやるわけではありません。今回はたまたまです。）

クレヨンしんちゃん　嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 (配給/東宝)    ( 監督/原恵一) 　(制作/テレビ朝日・ADK・シンエイ動画)

映画クレヨンしんちゃん「嵐を呼ぶモーレツ！大人帝国の逆襲」とは、2001年4月21日に公開された、劇場版クレしんシリーズの第9作目になります。

さっくりあらすじを言うと、ひろし・みさえをはじめとするクレしん世界の大人達はと20世紀博という、擬似的に昭和30年代を体験することができるテーマパークに夢中になっており、休日はそこに通いつめ、帰宅しても昔懐かしい特撮番組やアニメ番組を取りつかれたように見ていました。

ある晩、20世紀博を運営する秘密組織イエスタデイワンスモアより「明日お迎えにあがります」という放送が全国各地に配信され、それを見たひろし・みさえ達大人は洗脳されてしまい、見た目は大人のまま中身が子供に帰ってしまい、家族を捨て自分達の生きた過去を20世紀博で暮すため家を出てしまうのでした。

奪われた家族と未来を取り戻すべく、主人公しんのすけが組織に立ち向かうというのが映画の大まかな構成で、劇中後半にしんのすけがボロボロになりながら的組織のリーダー件に立ち向かっていくシーンは涙無しでは見れません。

http://p.tl/bLGN

ただこの作品、単純に家族愛を描いたエンタメ作品として消費することもできるのですが、視点を変えてみるとタイトルの通り広告的に面白い発見・考察ができます。「オトナ帝国の逆襲」は敵組織イエスタデイワンスモアVS野原一家の図式から「過去VS現代/未来」を連想してしまいがちですが、実は違った見方もできるのです。

http://p.tl/JSou

というのも、劇中で20世紀博をつくった敵組織のリーダー（ケン）は、20世紀という過去に生きようとしていたように見えて実はそうではなく、過去（昭和30年代）をヒントに現在を変革し生きようとしていた可能性があるのです。つまり、過去の再現が目的ではなく、過去の要素を現代に取り入れる形で現代を再活性させようとしていたのでは、という解釈ができるのです。

http://p.tl/62uc

この仮説は、「広告都市 東京」（ちくま学芸文庫）の著者である北田暁大（きただあきひろ）氏が唱えており、伊藤も「成程な、一理あるかも」といった感じです。どこに一理があるかというと、基本的な満足度が高くて停滞しがちな社会を回転させるために、現実の過去をヒントに未来に実現したいユートピアを描く、これって現実的に良く行われる行為なんです。

明治維新や幕末にスポットライトを当てた作品が、なぜブームになるかを話すと分かり易いかもしれません。政治不信の中で、生活者の多くは「現政府を倒し社会に革命を～」のような、今の社会じゃ絶対にできない生き方に「憧れ」を投影し、作品を見た際にそうした気持ちが“ないものねだり”的に想起され、ついつい引き込まれていく、そうしたインサイトが生活者間にあるように思えます。

また、ここで断っておきたいのは、何も生活者は今の生活を放棄したいわけではないということです。便利で豊かな暮らしにある程度満足はしている、しかし社会を生きる上での「活力」に不足している…そこで「現代を生きる活力」として過去から都合の良い「ナニカ」を参照・抽出し、それを生活者に消費してもらい、また現代を生きてもらおうとする。こうした非常に広告的なお話が、「オトナ帝国」の劇中内でも展開されているのです。

　

http://f.hatena.ne.jp/too1/20091218213818

同作品の監督である原恵一氏が、これを映画のコンセプトに据えたとは伊藤も思いません。「何げない日常を糧に未来を生きる、家族愛」などが、やはり映画としてしっくりきます。とはいえ、この名作から映画から学べることの一部に、こんなものもあっていいのではないでしょうか。