「アナと雪の女王」の歴史的大ヒットを振り返る。（前編）

配給：ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン　

©2013 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.  disney.jp/ANAYUKI/

「アナと雪の女王」の快進撃がとまらない。興行収入は公開37日で100億円を突破し、ディズニー史上最速の記録を樹立。2014年4月23日時点で111億円を突破し、洋画アニメ史上最大のヒット作になっています。

これまでの日本の洋画アニメの記録は、2003年の『ファインディング・ニモ』の110億円。2014年3月14日（金）の公開以降、化物じみた興行が、今なお続いています。

最終興収もディズニー配給作品No.1の『アルマゲドン』（135億円・1998年）の突破は確実視され、『アバター』（156億円・2009年）超えの可能性も十分に見込めます。
GWにどこまで伸ばせるか〜次第でしょう。

映画に関わる人間の端くれとして、この作品の宣伝とヒットプロセスにはとても学びが多く、きちんと振り返りと内省をしたく、ブログ内で前後半に渡ってまとめたいと思います。

前半である今回は、アナ雪がどんなヒットをしているのかを、結果（興行成績）の部分から捉え、後半はどんな風にそれが作られていったのか、宣伝の文脈で捉えていきたいと思います。


●そもそも興行収入100億ってどのくらい凄いの？

20億＝すごい！
40億＝かなりすごい！
60億＝めちゃくちゃすごい！
80億＝やばい！
100億＝お祭り！

独断と偏見にまみれていますが、とってもざっくりに、こんなイメージではないでしょうか。

日本国内歴代洋画興行収入ランキング 1位 - 100位（映画ランキングドットコム引用）

まず、日本の映画業界自体が一昔前とは大きく異なり、洋画実写は20億超えれば大ヒットというのが、現在のマーケット感です。

最近の洋画実写で当たった作品と言えば、12年『レ・ミゼラブル』の61億、『テッド』の41億、13年『ゼロ・グラビティ』の31億などが記憶に新しい所。

音楽市場で100万枚というハードルがそれほど高くない時代があったように、映画も100億作突破品が年間で連発する時代がありました。けど、今は明らかに違います。

20億という数字は、一般成人の劇場に足を運ぶ回数が1.14回という日本において、マーケットの限界値に感じられます。


これ以上売り伸ばすには、通常映画に足を運ばない人達を取り込む必要があり、ある意味でその作品は、"映画を超えること”が求められます。

興収30億〜以上となれば、単純に見ても10億分（70万〜80万人動員）が、普段映画館に来ない客層を巻き込むことになります。

そうした普段映画館に行かない人達が劇場に流れはじめると、少しずつ、作品の社会現象化が始まります。簡単に書いてしまっていますが、数ある映画作品の中で、そこに至ることは容易くありません。

そんな市況の中で、新作洋画アニメの『アナと雪の女王』が大ヒットで生み出しているエネルギーは、歴史的に見ても明らかに異常な熱量といえます。

正直、僕なんかじゃ言葉にする表現が見つからないくらい、どえらいことが、今まさに起こっています。

配給：ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン　

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全世界興行収入では歴代６位にランクイン。14年の全世界的なトレンドとなっています。

【全世界歴代興行収入記録】
（※４月２１日、ＢＯＸ　ＯＦＦＩＣＥ　ＭＯＪＯ調べ）

１位「アバター」（２７億８２３０万ドル）
２位「タイタニック」（２１億８５４０万ドル）
３位「アベンジャーズ」（１５億１１８０万ドル）
４位「ハリー・ポッターと死の秘宝　ＰＡＲＴ２」（１３億４１５０万ドル）
５位「アイアンマン３」（１２億１５４３万ドル）
６位「アナと雪の女王」（１１億２９１７万ドル）
７位「トランスフォーマー／ダークサイド・ムーン」（１１億２３７０万ドル）
８位「ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還」（１１億１９９０万ドル）
９位「００７　スカイフォール」（１１億８６０万ドル）
10位「ダークナイト　ライジング」（１０億８４４０万ドル）

●37日で100億ってどれくらい早いの？？

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『タイタニック』80日、『アバター』50日、『アリス・イン・ワンダーランド』38日間、『ファインディング・ニモ』44日という中でアナ雪のそれは、歴代100億作品の中でもかなりのハイペースです。

劇場としては当然、新作が次々封切られる中で、いつまでも人が入らない作品を、自分達の箱でかけておくわけにはいきません。通常は、どんどん新作に差し替えてしまいます。

アナ雪の恐ろしい所は、公開以来、土日に稼ぐ興行収入が、全くと言っていいほど落ちない所にあります。

1週目（金土日）9億8000万
2週目（土日）8億7226万9400円
3週目（土日）8億8100万円
4週目（土日）8億5091万1950円

5週目（土日）8億4025万8550円

6週目（土日）8億2678万1000円（04.27時点）


ちょっと、見た事が無い興行です（笑）

作品のポテンシャルやヒットの仕方、公開タイミング（春休み/GW/夏休み）等にもよるため、一概には言えませんが、公開土日に4億かせげば、それは素晴らしい成績です。20億を狙える数字と言えるでしょう。

10億目標作品で、公開土日2億など行けば、こちらもまた十分、それを狙える数字です。

40億〜を狙う作品となると、公開土日で6億は行かないと、辛い感じでしょうか。（※これら、あくまで僕の私見に基づくものです）

アナ雪は1日あたり2.7億ずつ売り上げる計算となりますから、本当に恐ろしい大ヒットです。

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アナ雪の37日100億というスピード突破には、この”興行の落ちなさ”が、大きなポイントになっています。

アナ雪は公開１ヶ月弱という非常に短い期間の中で、リピート鑑賞をしている人が多く、

さらにはそのリピーターを生成し続けています。字幕と日本語で見る〜という複数回鑑賞者が、この作品に関しては非常に多く存在します。

公開１週目に映画を見た鑑賞者が、２週目にリピーター（A）となり、さらに２週目には話題の映画〜と聞き込んで巻き込まれた層が加わり、その新規層の一部が3週目にはリピーター（B）となる。

また、最初のリピーター（A）も、その中のコアな人達は、3、４回と更にリピートする。

こうした雪だるま式の落ちない興行が、ぐるんぐるんと回り続けていることが、今のアナ雪ヒットに予測できます。

また観たくても満席で空きがない、２、３週かかってようやく観れた〜という声も多く、

この辺りも持続的な興行を意図せず作っているでしょう。

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新作として公開し、まだ１ヶ月少しか走っていないにも関わらず、接触した人間を次々と虜にし、ファンを生成し続けているという、恐ろしい引きの強さを見せつけているのが『アナと雪の女王』です。

また120億、130億越えのニュースが、１週間毎に世の中を走って行くことだと思います。

後半の次回は、この大ヒットにどうやってたどり着いたのか、より宣伝的なアプローチについて、まとめてみたいと思います。（そっちのが、ブログの内容的には本編となります）

「アナと雪の女王」の歴史的大ヒットを振り返る。（後編）

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【只の独断と偏見】これは引き込まれる、映画のオープニング集

皆さん“好きな映画”って其々あると思いますが、“この映画のオープニングがたまらん”って作品はありますか？？

ハリウッドでは映画のオープニング作る専門職があって、タイトル・デザイナーと呼ばれてます。

映画自体、様々なエキスパートが集結して、一個の作品が作られるわけですが、そのオープニングの演出で作品に引き込まれるか否かは、僕自身の“鑑賞満足度”が作られる上で、結構重要だったりします。

映画の世界に誘うオープニングが、その作品のセンスを色濃く反映していることもあれば、作品の核心に迫る伏線が演出が張りめぐらされていたり。逆に始まりだけ格好良くて、中身で失速する作品も多々あるかと思います。

そんな、以外と奥深い映画のオープニングの世界で、個人的に心惹かれた映像のいくつを、今回はご紹介します。


●「アイアンマン３」（2013）OP

初見のとき、ニヤニヤが止まりませんでした。シンプル・イズ・ベスト、めちゃくちゃカッコイイです。

アイアンマンという作品カラー・ヒーロー像・主人公トニー＝スタークのキャラクターが、【MARVELスタジオ→パラマウントのロゴ】の30秒弱に濃縮されています。

このオープニングから、今作の敵ボスとトニー＝スタークの因縁に迫る回想シーンへと続きます。「アイアンマン３」はエンドクレジットもめちゃくちゃ格好良く、マーベル作品の中でも別格のセンスの良さを感じます。


●「007 スカイフォール」（2012）OP

 

これまで数多くの名オープニングを生み出して来た007シリーズの最新作「007 スカイフォール」。ジェームズ・ボンド役は、この作品で3度目となるダニエル・クレイグが演じています。

映画はシリアスなアクション・シーンから始まり、主人公のジェームス・ボンドが仲間の誤射で被弾、列車の屋根の上から90m下の川へと転落。まさかのボンド死亡というショッキングな展開から始まります。

2012年に50周年を迎えた007シリーズは、歴代のオープニング映像だけを集めたムービークリップも多く存在し、毎回その高いクオリティで話題を呼びます。間違いなく、007シリーズの見所の一つと言っていいでしょう。


●「ワールド・ウォーZ」（2013）OP



ブラッド・ピット主演の、終末ホラームービー。謎の疫病が世界各地で流行し、次々と生物が凶暴化していく所から、映画は始まります。

画面（画角）の切り取り方が、タイトルになっている所がお洒落で、音楽にも物悲しさと緊張感があって素敵です。わずか２分ほどですが、観る人を物語のスタート地点に立たせてくれる映像ではないでしょうか。


●「ウォッチメン」（2009）OP



『300 （スリーハンドレッド）』等を手掛けるザック・スナイダー監督のアメコミ原作映画。

ケネディ暗殺・ベトナム戦争・キューバ危機・アポロ計画の月面着陸。数々の歴史的事件の裏に必ず存在した、全ての真実に関わる「ウオッチメン」というヒーロー集団。

6分と長いオープニングですが、かつて「ミニッツメン」という犯罪者と闘うコスプレヒーローが存在したこと。メンバーたちは病院送りになったり、引退したり、報復されたりで消えていったこと。

時が経ち、第二世代のヒーローたちが集結し「ウォッチメン」を結成されたたこと。彼らは政治や戦争など数々の歴史的事件に関与していること。

「ウォッチメン」を見るうえで必要不可欠な情報が、ボブ・ディランの「時代は変わる」とともに哀愁たっぷりに流れていきます。歴史的事件にかかわったヒーローが次々と殺され、世界を揺るがす壮大な陰謀に巻き込まれて行くという、意外（？）にもシリアスな内容です。


●「最強のふたり」（2011）OP



「最強のふたり」は、不慮の事故で全身麻痺になってしまった大富豪のフィリップと、スラム出身の黒人青年ドリスの年齢・人種を越えた友情を描いた、実話を基にしたヒューマン・コメディー。

フィリップの介護人であるドリスは、彼を乗せた車で深夜の道路を駆け抜け、ある場所を目指します。

このオープニングは、映画のクライマックスに直接つながるシーンとなっており、映画を観終わった後にもう１度このシーンを観ると、二人の友情がしっかりと描写されているのが分かり、ピアノの音色と相まって、心にぐっとくるものがあります。

フランスでは歴代観客動員数で3位（フランス映画のみの歴代観客動員数では2位）となる大ヒット作であり、日本でも興行収入が16億円を超え、フランス語映画の中で歴代1位のヒット作となっています。


※以下番外編）エンディング
素晴らしい作品を観たあとに、どれだけ良い余韻に浸れるか。鑑賞満足度の形成という点では、オープニングだけでなく、エンディングの演出も非常に重要です。最後に、心惹かれた映画のエンディング映像を２つほどご紹介致します。


●「シュガーラッシュ」（2013）ED



ディズニーが手掛ける、ゲームの世界を舞台にしたCGアニメーション作品。「wreck it ralph 」という架空のゲームで悪役を務める主人公ラルフ。ヒーローに憧れ、自分のゲームから抜け出し、レースゲーム「シュガーラッシュ」の世界に入り込んだことから、ゲームの世界そのものの命運をかけた大事件が発生してしまいます。

本編中には「マリオ」シリーズのクッパや、「ストリートファイター」シリーズのザンギエフやベガ等、人気ゲームのキャラクターたちも次々登場し、徹底的なリアリティの下、こだわり抜かれて映画は作られています。

エンドクレジットも、ドット画を基調に、ゲームファンなら思わずニヤリとする演出があちこちに散りばめられています。

（※これは余談ですが、作中、ラルフをはじめクッパやザンギエフら敵キャラだけ集まるセラピーが開催されるのですが、その１シーンを巡って映画の制作陣と任天堂の間では「クッパはコーヒーの入った紙コップを三本指で持つかどうか」という話で、制作が一時中断したとか。）


●「アイアンマン３」（2013）ED



最初にご紹介した「アイアンマン３」のエンドクレジットです。戦いを終えたトニー・スタークの「I am IRONMAN」の言葉が格好よすぎます。

今回は割と最近の作品をご紹介しましたが、歴史を紐解くと、より多くの素晴らしいOP（ED）演出の作品があります。それらもまた機会があれば、ご紹介したいと思います。

最後までご覧頂き、ありがとうございました。

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【事例】ターゲットの気持ちを“アゲる”！！ユニークな映画プロモーション3選

皆さんは、映画をご覧になりますでしょうか。また、どれくらいの頻度で、気になる新作映画を観るため、劇場まで足を運ぶのでしょうか。近年のデータでは、成人が１年間のうちに劇場を訪れる回数は、“1.14回”なんて言われています。

多いか、少ないか。感覚は人それぞれだと思います。この貴重な１回の鑑賞機会を獲得するために、或は、鑑賞機会そのものを増やす為に、作品の魅力をどのように伝え、生活者の心をどのように涌かせたらいいのか。配給会社、専門の宣伝会社、劇場、そして僕たち広告会社のスタッフは、日々熱い議論を交わし、悩んでいます。

今回は、そんな悩みをブレークスルーする、ユニークな映画のプロモーションの事例を３つほど紹介したいと思います。

『ライフ・オブ・パイ』

映画の世界観を身体全体で体験する水上試写会

日本での最終興収も19億円を超えるヒット作となった、映画「ライフ・オブ・パイ（2012年公開）」のフランスでの試写会はとてもユニークなものでした。

なんとその試写会は、作品の舞台が「小さなボートの上」ということで、それにちなんだ会場としてプールを貸し切り、水上に小さなボートを並べ、そこを観客席としてしまったのです。

一目見て分かるように、映画の世界を、目と耳だけでなく【身体全体】で体験してもらう演出です。上映中の約2時間は背もたれもなく、微妙に揺れる、決して居心地が良いとは言えない“座席”でしたが、参加者は皆大満足したとのこと。

身体性を伴う体験は、身体に強く、深く刻まれます。少年パイと限りなく同じシチュエーションを疑似体験してもらうことで、その経験価値は通常の映画鑑賞の何倍も引き上げられ、招待客もより作品を「ジブンゴト化」してくれたのではないでしょうか。

『ライフ・オブ・パイ』自体、かなり強く【3D】を意識した視覚表現が盛り込まれているので、その文脈から見ても、こうしたアトラクションタイプの試写は、まさにドンピシャと言えます。

奇抜さやニュース性だけでなく、鑑賞の経験価値を引き上げるこの試写会は、メディアや招待者のポジティブなレビューや口コミに繋がったことでしょう。こんな試写会があれば、例え作品に関心が無かったとしても、ついつい参加してみたくなっちゃいますね。

『モンスターズ・ユニバーシティ』

心躍るマジック・プロモーション

日本では7月6日に公開されているディズニー・ピクサー最新作「モンスターズ・ユニバーシティ」。公開2日で興収8.5億円、ピクサー史歴代３位の滑り出しを見せ、2013年９月現在で興収80億円を超えています。

この「モンスターズ・ユニバーシティ」のプロモーションで、ブラジルの子供たちの心を掴んで離さなかった事例を紹介します。

モンスターズシリーズの世界で、モンスター達が憧れてやまない職業が『怖がらせ屋』です。子供が最も怖がるものの一つに「暗闇」があります。そんな暗闇を、ちょっとした仕掛けで楽しんでもらおうと考案されたこのプロモーションでは、「モンスターズ・ユニバーシティ」のキャラクター型にくりぬかれた特注のシールが制作されました。

これらのシールは、車のヘッドライトに貼り付けることができ、ドライバーが車のライトをつけた瞬間、目の前の暗闇には魔法のようにキャラクターが浮かび上がるという仕掛けになっています。

ファミリー映画故に、劇場などを備えた大型商業施設などでサンプリングすれば、非常に高い効果を発揮します。或は、お父さんをターゲットに新聞の折り込み広告などにしても良いかもしれません。映し出された影を見た子供が、「映画を見たい！映画館に連れて行って！」とせがむ絵が目に浮かびますね。シンプルで子供が喜びそうな、素敵なアイディアです。

『ローン・レンジャー』

コスプレ取材陣を集めたジャパンプレミア

最終的にチケットを購入し、映画を鑑賞する一般生活者は「お客様」であり、その気持ちをアゲるのが、プロモーションにおいても一番重要なのは“言わずもがな”です。一方で、映画を世に届ける協力をあおぐメディア関係者達も、「パートナー」として気持ちをアゲる相手であり、無視できない存在といえます。

ジョニーデップ主演の最新作『ローン・レンジャー』（2013年8月公開）のジャパンプレミアでは、対メディア関係者に向けて、ユニークな取り組みが行われました。

ジャパンプレミア開催前、全国のメディア関係者の下には、イベントの案内とともに、謎のボックスが届きました。

箱を開けてみると、中には映画の主役、アーミー・ハマー演じる正義のテキサスレンジャー＝「ローン・レンジャー」が装着しているアイマスクと、ジョニーデップ演じる先住民族＝「トント」の白塗りメイクが実践できる、手順シートが入っていました。

そしてジャパンプレミア当日、招待を受けた取材陣達は、皆ローン・レンジャーとトントのコスプレをしてイベントに臨んだのです。

イベントは、雨天にも関わらず計２０００名の来場者が訪れ、六本木ヒルズアリーナとその周辺を大いに涌かせました。こうした、取材陣だけでも数百人が集まるレッドカーペットイベントでは、来日するジョニー・デップなど、ハリウッドスターからコメントを貰うのは至難の業です。主要キー局を除いては、かなり望み薄と言えるでしょう。

全国各地から集う取材陣からすれば、こうしたコスプレを見にまとい目立った方が、来日キャストの注意を引いて、“インタビューを獲得し易い”というメリットがあります。

また、配給会社側にしても、キャラクタープロモーションとしてお祭り感の醸成や、来日キャストのモチベーションをアゲるといった狙いがあり、運営側とメディア、双方が一つとなってイベントを盛り上げた好例と言えるでしょう

面白い！と思った事例はありましたでしょうか。私事ではありますが、今年のはじめ頃からこれまでの音楽領域に加え、映画とストアマーケティング（リアル店舗への集客施策）も考えるようになり、日々試行錯誤しながら、楽しく仕事をさせてもらっています。

以降は、音楽・映画・店舗マーケティングの事例はじめ、いろんなネタ備忘録していきたいと思います。（※写真は千葉に散歩しに行ったときに撮った無人駅です。とってもあじのある良い駅でした。）

以上、『仕掛けた相手の気持ちを「アゲる」ユニークな映画プロモーション3選』でした。最後迄ご覧頂き、ありがとうございます。

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音楽をジブンゴト化する【共創】事例_(後編)

音楽の「ジブンゴト化」を生み出すには、いくつかの方法が考えられます。それらは、いずれも共通して【経験価値の向上】の発想が必要不可欠となります。

前回から前・後編に分けて【共創体験】による経験価値の向上、そしてジブンゴト化について書かせて頂いておりますが、後編の今回は“よりアーティストの音楽活動そのものにユーザーが大きく組み込まれた共創事例”と“ユーザー対ユーザーに発生した共創事例”をご紹介したいと思います。

前回→音楽をジブンゴト化する【共創】事例_(前編)

〈事例4〉
ファンに“関与”という経験価値を提供し続ける、
共創アイドルAKB48。

既に各方面で様々な論考がされているAKB48。そのビジネスモデルには、皆さんご存知の「握手会」「選抜総選挙」「じゃんけん大会」など、ファンがアーティストに関与することで、ジブンゴト化が促進される仕組みが多く設けられています。


■予備知識：AKB48の握手会とは？

会えるアイドルをコンセプトとするAKB48の握手会は「全国握手会」と「個別握手会」の２種類が存在します。後者はプロジェクトのメンバー全員が参加し、握手券はAKB劇場販売CDにのみ封入されます。こちらは特設サイトから日程とメンバー、時間帯を【指定】して申し込むことができる握手会です。しかし握手会の都合上、CD出荷枚数はメンバー・日程・時間帯ごとに決まっているため、劇場盤を購入するためにも抽選が行われることから、推しメンの子と会うにはそれなりの苦労を要します。（人気メンバーの倍率にもよる模様です）

対して「全国握手会」は20人程度のメンバーが参加し、CD購入時点で出席メンバーはわからず、当日握手したいメンバーのレーンに並ぶ流れとなっています。

さて、本題の経験価値の向上とジブンゴト化の話。こうした苦労を乗り越え、晴れてファンは「がんばって下さい！応援してます！」と、これまで気にかけ応援してきた推しメンの手を握り、自分の言葉で直接エールを送ることができます。ファンにとってはこの上ない経験価値の向上です。

同様に選抜総選挙では、ファンは会員となるか、CD（握手券）を大量購入・投票する形でAKBを支援する代わりに「推しメンのあの子が時期シングルの選抜メンバーに選ばれる（かも）」というフィードバックを受けます。これはアーティストの未来への関与です。

AKBというアイドルの応援において、ファンは握手会で直接推しメンとコミュニケーションし、経験価値を向上させながら、その子のステップアップを見守ります。やがて、それぞれの推しメンを応援する集団の中でも、最も「熱い」コミュニティによってプッシュされるメンバーは、圧倒的な組織票を受け、更なるスターダムへと上ります。そのコミュニティのファンの間には【この子は自分達が育てた（育ててきた）】という自覚が芽生え、AKBというアイドルがきわめて高い濃度でジブンゴト化されていきます。

AKB48は、それ以前のアイドルグループには無かった、物事のをジブンゴト化を促進させる上で重要な「関与」というフィードバックを用意しています。

AKBは様々なメディア・ブランドタイアップをはじめ、競馬、パチンコ、ゲーム、アニメ〜にコンテンツを解放し、小さなジブンゴト化をあらゆる角度でつくります。そして、「会えるアイドル」としてのコンセプトを曲げず、ファンの応援にメンバーが直接対応し、経験価値の向上を生み出します。そして、その熱量の集積はメンバーの編成や編曲など、確実にアーティストの未来に作用する、音楽表現を超えて、音楽活動そのものにファンを巻き込んだ共創形態といえます。

〈事例5〉

ユーザーによるユーザーのための共創コンテンツ、
初音ミク

           

初音ミクは、クリプトン・フューチャー・メディア社が提供する音声合成ソフト（およびそのキャラクター名）として２００７年に発売されました。数多くのアマチュアクリエイター達から、楽曲・イラスト・MVなどの投稿作品をニコニコ動画上で集め、今やとてつもなく大きな【n次創作】のムーブメントを巻き起こしています。

（※これは、販売元のクリプトン・フューチャー・メディア社が、非営利であれば、ユーザーの創作活動に歌声の利用だけでなく、キャラクターの利用も無償で許可をしている点に起因します。）

ユーザーによる創作物の中には、キャラクター利用の許諾を受けた上でCD、書籍などの形で商業展開が行われたもの、ゲームソフトやアニメ、キャラクターフィギュア、企業とのタイアップキャンペーンなども展開しています。

一つの楽曲投稿からユーザー間で世界観を広げ続け、アニメーション、マンガ、ゲームなどにも拡張した「ブラックロックシューター」の事例。

また、ファミリーマートが２０１２年８月３１日、５周年を迎える“初音ミク”の誕生日に合わせて実施した「初音ミク　５th Anniversary ミク　LOVES　ファミマ♪キャンペーン」では、８月１４日（火）〜９月１０日（月）の３９日間開催され、「はちゅねミク肉まん」など、全２６種の初音ミクコラボ商品が販売され、ネット上でも大きなバズを呼びました。

　　　　

さらにジャスティン・ビーバー、レディ・ーガガが起用されたGoogle ChromのグローバルCMにも出演。CM曲の「Tell your world」はituneで１位に、３月に発売されたCDも週間４位を記録しました。いずれもユーザーの創作や文化を取り入れる（反映する）形でコラボレーションは実現し、ユーザーからユーザーへの、ユーザーから企業への世界拡張は今なお続いています。

初音ミクという素材をユーザーに預け、ユーザーが初音ミクのコンテンツの増幅装置となる、アーティスト対ユーザーではなく、ユーザー対ユーザーの【共創活動】の最たる事例が、この初音ミクです。だからこそ、ファン同士の初音ミクというコンテンツに対するロイヤリティは、並々ならぬものがあります。例えば、昨年11月アメリカの3大ネットワークの一つ、CBSがニュースサイトで初音ミクを「Hatsune Miku The world's fakest pop star（世界で最も偽者のポップスターだ）」という記事を掲載したところ、多くのファンから批判と謝罪を求める書き込みが殺到し、記事のコメント欄が「炎上」しました。

初音ミクは「世界で最も偽者」のポップスター　米CBSのニュースサイトが「炎上」

他のどんなアーティストよりも、初音ミクというバーチャルアイドルがファンにとってはジブンゴトであり、不当な批判を受けることは我慢できないのです。このムードを醸成しているのが共創という文化であり、その文化の中でユーザーは互いに敬意を払っています。

初音ミクを育んだニコニコ動画は、とりわけその共創文化を色濃く持っています。「視聴者様は帰れ」という言葉がしばしば飛び交うニコニコ動画では、自分の立場を一切問われることなく、安心して動画の批判を書き殴る、“消費的なメンタリティ”を許しません。「じゃあお前がやってみろ」「これをやるのにどれだけ苦労すると思ってるんだ」と反発を起こします。共創コンテンツの下に集うユーザー達の一体感はとても強く、その対象を支援します。初音ミクは、まさに皆の共有資源であり、財産であり、アイドルなのです。

音楽は、最早ただの音楽というだけでは人の耳にも心にも届かなくなりつつあります。どういうプロセス（価値体験）を経てユーザーの元に届くのかが、より重要となってきます。共創は、音楽表現・音楽活動にユーザーを取り込み、ジブンゴト化を促進させる一つの方法論です。今回はその事例を前編・後編にてご紹介させて頂きました。

引き続き当ブログでは、音楽プロモーションを通じた経験価値の向上、ジブンゴト化の促進事例の紹介と考察をしていきたいと思います。（もちろん、仕事は音楽案件以外も担当させて頂いているので、様々な広告事例の紹介・考察などもできればと思っています。）最後までご覧下さい、ありがとうございました。ご意見・ご感想なども頂ければ、幸いです。

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音楽をジブンゴト化する【共創】事例_(前編)

音楽プロモーションにおいて、マスメディア的コミュニケーションは効果を生み出せなくなってきています。「曲は→聴かせる、PVは→見せる」という一方的な【浴びせる発想】は早々に捨て、曲を気にかけもらうには、話題にしてもらうには、好きになってもらう為には、どんなコンテンツ・クリエイティブを提供すればいいのか。

その施策でリスナーの【体験（経験）価値】をどのように向上させ、楽曲・アーテイストへの【ジブンゴト化】を生み出すことができるか。

マスメディア的な文脈で「（アーティスト名）！（タイトル）！（発売日！）オンセール！」と他人事の情報を一方的に浴びせても、基本的にはノイズでしかなく、ファン以外の生活者に好意は抱いてもらえません。そう前回のブログでは書きました。

参照：マスメディア的発想が生み出す悲しい動作不良。

音楽の「ジブンゴト化」を促すには、楽曲（プロモーション）を通じた【経験価値の向上】が必要不可欠です。

※ 経験価値とは、モノ・コト・バショに関する経験から感じた価値（＝楽しかった、面白かった、快適だった、感動した）のことです。プラスの経験価値が大きいほど、対象となるモノ・コト・バショへの愛着は深まり、その経験を誰かに伝えたい欲求が高まる、と言われています。

一番分かりやすく経験価値が引き上げられるのは、やはりアーティストのパフォーマンスをリアルに味わう“ライブ体験”と言えるでしょう。現状、これ以上に身体性を伴う音楽体験はありません。とはいえ、ファンでもないリスナーが、知らない・興味無いアーティストのライブへ足を運ぶというのも、中々ハードルがあります。

ライブという接触形態ではないにしろ、音楽案件のプロモーションではその情報に接れた者が、【何か】を体験し、経験が引きあげられる必要があります。

音楽の「ジブンゴト化」を生み出すには、いくつかのポイントがあります。今回は、そのうちの一つを事例とともにご紹介したいと思います。

case.1 共創（co‐creation）

今回、ブログでご紹介するのは【共創体験】によるジブンゴト化です。ここでの【共創】とは、アーティストの音楽表現、或は音楽活動の一部にリスナー自身が組み込まれる、という意味を指します。

〈事例１〉

映像表現の中にユーザーが組み込まれる、

インタラクティブミュージックビデオ。

■SOUR / MIRROR(映し鏡)

http://sour-mirror.jp/

まずは体験してもらうのが一番早いでしょう。（※少々面倒かもしれませんが、Twitter、Facebook、Webカメラ、接続するほど感動が増しますので、全ての接続をオススメします）

特設サイトで自分のTwitterやFacebookのIDを連携させ、Webカメラと接続設定。「Play」をクリックするとGoogleのトップページが現れます。検索窓には自分の名前が入っており、そのままWeb検索、画像検索する様子が流れます。

色んなサイトを横断したり、小さいウィンドウがたくさん出て混ざったり、とにかく技術がすごいです。Twitter・Facebook・Webカメラと連携したインタラクティブなミュージックビデオを楽しむことができます。(※対応ブラウザは「safari」と「Google Chrome」のみ)

映像演出の中に自分と、自分のソーシャルグラフ上の知人が出てくる体験はとても面白く、参加された方は“経験が引き上げられた”のではないでしょうか。デジタル上で、まさに視聴者が音楽表現の一部としてMVに参加できてしまう事例です。

〈事例２〉

相手に音楽を届ける、ミュージックビデオゲーム。

■androp/Bell

http://www.androp.jp/bell/

SOURのMIRROR（映し鏡）の事例よりは、幾分ユーザーに能動的な操作を求められはしますが、こちらもユーザーが音楽表現に組み込まれる事例です。

ユーザーはtwitterと連動したサイトにアクセス。届けたい相手とメッセージを決めたら、そのメッセージが犬やウサギに変身。相手ユーザーを目指して走り出します。（※動物が走っている画面中、ずっとandropの楽曲bellが流れています）

ユーザーは動物をキー操作することができ、迫りくる様々な障害をよけながらゴール（メッセージの到着）を目指します。極力ダメージを負わずにゴールできれば、メッセージはきちんと読める形で相手に届きます。（※余談ですが、伊藤はゲームセンスが無いため、数回挑戦してもノーダメージでクリアすることはできまでんでした）

メッセージを受け取った相手は、自分にメッセージが届けられた過程（MV）を再生できるとともに、ほかの友達にまたメッセージを送ることができます。

ゲームという身体性、友人にメッセージを届けるという行為により、androp/Bellを通じた音楽体験は、よりユーザーの中に強く残る“体験”となるのではないでしょうか。

〈事例3〉
ファンとバンドが一体となって表現をつくる、

コールドプレイのインタラクティブなLEDライブ。

■coldplay/Charlie Brown

　　　

今度はリアルな音楽表現にユーザーが参加する事例です。英国出身の人気ロックバンドColdplay (コールドプレイ）は、2012年夏にリリースしたアルバム「Mylo Xyloto (マイロ・ザイロト)」のプロモーションのため、世界ツアーを行いました。彼らは、ファンがバンドと一体になってライブを楽しめる、インタラクティブな音楽体験を提供しています。

　　　 

アーティスとの奏でる音楽とファンが一体となったこの光景には、ただただ圧巻です。この演出の仕掛けは、ライブ参加者全員に無料で配布された、「Xylobands」というリストバンドにあります。

様々なカラーのLEDで発光するこのXylobandsは、専用のソフトウェアを使うことで、ライトアップするタイミングとパターンを信号で制御することができます。（会場での制御範囲は約300メートルとのこと）

この機能により、一定時間発光・点滅するだけの従来のサイリウムではなし得なかった、曲に合わせた発光演出が可能となり、ファンとのリアルな音楽表現の共創を実現させています。結果、この演出は多くの来場者が経験価値を大きく向上させたことでしょう。

さらにこの特別な体験は、ファン自らコールドプレイの特設サイト上に共有することができ、“参加者の感動”がそこでは集約されます。よりライブ（アーティスト）のジブンゴトが促進される環境が整えられた好例と言えます。

以上、音楽のジブンゴト化を促進する【共創】事例（前編）でした。３つの事例は、より各論的な【音楽表現】としての共創事例です。後編は、もう少し大きな視点で、アーティストの音楽活動そのものにユーザーが大きく組み込まれた共創事例などもご紹介できればと思います。最後までご覧頂き、ありがとうございました。



　　　　　　　　　　　　　　　音楽をジブンゴト化する【共創】（後編）に続く

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【レコ大】服部氏「これが日本の音楽業界の現状です」の現状とは？

30日、TBSで放送された第５４回レコ−ド大賞。受賞は2012年のオリコン年間ランキング第１位であるＡＫＢ４８「真夏のSOUNDS GOOD!」となったわけですが、発表直前に服部克久 氏（日本作曲家協会会長・制定委員長）が発した一言がネットで物議をかもしました。

"日本作曲家協会会長・制定委員長の服部克久さんはレコード大賞で「これが日本の音楽業界の現状です。楽しんでいただけましたでしょうか」と発言。あまりにも意味深なこの発言はネットで波紋を呼んでいた。

中には暴言だ・皮肉だなど騒がれ、日本の音楽業界の現状をＡＫＢの大賞受賞と重ねて発した言葉ではないかと物議を醸している。

振り返ってみれば今年はオリコンのランキングはＡＫＢが独占するという異例の事態になっている。これを踏まえると大賞は文句なしの受賞ではあるが、作曲家である服部さんがこれに関し深く思う事もあるのかもしれない。”（引用）

リンク：「これが日本の音楽業界の現状です」レコ大の服部克久氏の発言が物議

CDセールスは握手券やハイタッチ券、ライブ招待券などのインセンティブにより大きくフォローアップされ、それは如実にオリコンに反映されています。服部氏の言うとおり、日本の音楽の"現状”がここには垣間見えます。しかし、これを過去の音楽産業の隆盛期との対比から「音楽が売れなくなった」「所詮握手券頼みか」と簡単に皮肉してしまうのは、如何なものでしょうか。

というのも、かつてオリコンがランキングにより示してくれた【人気】と、現在のオリコンが示す【人気】は、明らかに性質を違えており、この性質の違いの理解なく現状を皮肉することは、少々気が早いにように思います。そこで僕自身のアタマを整理する意味も込めて、本ブログを通じて、オリコン上位陣がAKB・ジャニーズで占拠されることの【意味】を、今一度考えてみたいと思います。

これまでオリコンはCDのセールス状況を、ただただシンプルに見える化してきました。それは今も変わらず、セールスの内実や過程は問われません。

そして音楽のデジタル化により、音源そのものに価値が発生しなくなった現在、１枚１０００円近くもするCDはもはや当該アーティストのコアファンでなければ買ってはくれません。12mmのアナログディスクは、ファンとアーティストの関係値の深さを示す、エンゲージメントツールの一つとなっています。

（参照※ 「このソーシャルな時代、音楽は」）

これから言えることは、オリコン上位陣は昔のように、「皆で同じように聴く人気アーティストが名を連ねる場所」ではなく、「よりコアファンと親密で密接な関係を築いているアーティストが名を連ねる場所」へシフトした ということです。

オリコンが示す人気とは、その母数ではなく【人気の熱量】へと意味転換しているのです。この【母数→熱量】への変化こそ、“日本の音楽の現状”ではないでしょうか。

AKBにしろジャニーズにしろ、そのアーティストに対する圧倒的なファンのロイヤリティがランキングに大きな影響をもたらしています。そして、そのファンの熱量に消費し尽くされないほどの、膨大で圧倒的なコンテンツを、AKBとジャニーズは活動の中で生成し続けています。

成熟した日本の音楽業界が歩んだ先は、よりアーティストを「ジブンゴト化」したコアファンと【双方向】に【持続的】にコミュニケーションし続けていくこと。その手段が握手券、投票権、ライブ参加券であったりするのだと思います。

今後音楽マーケットが、そうした【熱量】がものいう形へと傾倒すれば、よりロイヤリティの高いコアファンを抱える声優系歌手なども、オリコン年間ランキングの上位に顔を出してくることも、十分あり得るかもしれません。いずれにせよ、これまでには見せなかった結果（変化）を、2013年以降、またオリコンは反映してくれるのではないでしょうか。

結果として、こうした熱量集団の列柱でマーケットが形成されるのだとしたら、これを簡単に皮肉してしまうのは考えものだなと、年末レコ大を観ながら書かせて頂きました。最後までご覧下さり、ありがとうございます。ご意見・ご感想など頂ければ幸いです。

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（11/12更新）マスメディア的発想が生み出す悲しい動作不良

僕の担当している音楽案件では、クライアントもエージェンシーの人間も、ごく一部を除いて、まだまだマスコミュニケーション的な発想を捨てきれていません。

多くの担当者がシングル、アルバムのリリースタイミングで、とにかく効率良く「曲を聴かせる」「PVを見せる」、ということをミッションとしています。

この発想のもとに宣伝予算が投下され、TVスポット・屋外ビジョン・屋外ボード・アドトラック・街頭BGMなどのメディアの【枠】が押さえられ、アーティスト名・曲名・発売日の【基本告知】が行われます。そこでのクリエイティブには、CD音源・ジャケ写・PVといった【基本素材】が流用されます。

また、より費用対効果よくリリース情報を届けるために、プレスを招致したパブリシティイベント（基本的にライブもの）で、「ZIP！」や「めざましテレビ」といった朝のワイドショーへの露出やスポーツ紙、WEBニュースへの掲載が計画・実施されます。

大体この辺りが、ここ数年変わらない業界のアウトプット（宣伝予算の使い方）の通例と言えるでしょう。しかしお察しの通り、これが機能してるとは到底いえません。

そんな中で、実にならない現行施策に閉塞感を感じるクライアントは、「TVや屋外ボードが効かない！施策がCDの売り上げにつながらない！ 既存メディアは効果が薄い！」と言って、音楽案件以外で成功事例の聞こえてくるデジタル領域に活路を見出そうとします。そうしたクライアントからは「新曲をソーシャルで話題にして売りたいんだ！」「YoutubeでPVを沢山視聴させたいんだ！」と言ったご相談をよく頂きます。

※同時にイケてない広告会社の人間も「分かりました！新曲をソーシャルで話題にして売りましょう！」「YoutubeでPVを沢山視聴させましょう！」と言い、一生懸命WEB媒体のセールスシートを用意して、新提案に備えたりします。

これの何が不幸かというと、クライアントも広告担当者もCDが売れない、音楽が聴かれない（広告が効かない）ことのボトルネックの原因を、メディアパワーの衰退であると誤解している点です。（勿論一要因ではあるのでしょうが）



ヤフーのブラパネに広告を打とうが、Youtubeのマストヘッドに広告を打とうが、Youtubeのプロモート動画を打とうが、トゥルービューをやろうが、本質的には何も変わりません。こと音楽案件（業界）における様々な動作不良は、プロモーション領域に限らず、こうしたマスメディア的なシャワー型の【浴びせるコミュニケーション】に起因していると言えます。

当然ではありますが、音楽は日用品と違ってコンビニに売っていません。「なんとなく目に（耳に）入ってきたから、なんとなく買う」なんてことは、そうそう起こりません。情報が氾濫している世の中で、ファン以外のリスナーは基本的に「あなたの曲なんか別に聴きたくないわよ」というお断りのスタンスです。好きなアーティストの好きな曲以外は基本ノイズです。

そんなモチベーションのリスナーに対し、マスメディア的な文脈で「わたし最高だぜ、今度新曲出すぜ、〇月〇日だぜ、買ってね」という売り手都合の情報を浴びせられても、ファン以外の人間の、一体どんな【感情】が動くというのでしょうか。

マスメディア的コミュニケーションは効果を生み出せなくなってきています。「曲→聴かせる、PV→見せる」という一方的な【浴びせる発想】は早々に捨て、曲を気にかけもらうには、話題にしてもらうには、好きになってもらうためには、どんなコンテンツ・クリエイティブを提供すればいいのか。その施策でリスナーの【体験（経験）価値】をどのように向上させ、楽曲・アーテイストへの【自分ゴト化】を生み出すことができるか。これを実現するアイディアにこそ宣伝予算は投下されるべきであり、この業界を覆う閉そく感を真の意味で打破するポイントはここにあると伊藤は考えます。

この音楽、アーティストは自分におよそ関わりのあるものだという【自分ゴト化】。
それを生み出す、体験（経験）価値を向上させる双方向なコミュニケーション。次回のブログでは、次代の音楽コミュニケーションに求められるこの発想が垣間見える音楽案件の事例を、いくつかご紹介したいと思います。

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